Antonio león ortega — wikipédia i feel electricity in my body

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Antonio León Ortega naît dans la ville de Ayamonte de la province de Huelva le 7 décembre de 1907. Depuis adolescent, presque enfant, montre une forte inquiétude et facultés innées par et pour la sculpture, réalisant ses premières œuvres de forme autodidacte, ans plus tard quand il les montre à Mariano Benlliure il les loue comme propres d’un sculpteur formé.

Il se forme à Madrid entre 1927 et 1934. Il suit des études de sculpture et de professorat de dessin à l’ Académie royale des Beaux-Arts San Fernando. Parmi ses maîtres, se trouvent Mariano Benlliure, José Capuz, Manuel Benedito et Juan Adsuara, avec qui il travaille un certain temps.

Il travaille à Huelva depuis l’an 1938 dans son premier atelier dans rue San Christophe, qu’il répartit avec le peintre Pedro Gómez, et qu’en plus d’école anticonformiste d’artistes il devient un athénée des arts et des humanités au Huelva de l’époque, fréquenté par presque tous les artistes qu’ils vivent ou ils passent à travers Huelva ainsi que par poètes, médecins, écrivains, journalistes. Étant connu entre eux étant donné que celle " Académie de San Cristóbal."

En 50 ans de dur travail il réalise plus de quatre cents œuvres, entre petit et grand format, en bois, argile, pierre, bronze et d’autres matériaux. L’œuvre religieuse l’élabore avec esquisse préalable en argile et sculptée en bois de forme directe avec gouge et maillet, à la manière traditionnelle de l’imagerie espagnole qu’il avait appris de José Capuz et de Juan Adsuara dans son époque madrilène.

Il réalise une grande partie des images du Semaine Sainte de Huelva et Ayamonte et de nombreux villages des provinces de Huelva et Badajoz et il a d’autres œuvres religieuses et civiles à Séville, Cadix, Malaga, Caceres, Salamanca, Pontévédra, Madrid, la Belgique, les États-Unis, etc., ainsi que beaucoup d’autres de petit format appartenant à des collectionneurs privés d’Espagne et d’Amérique.

Étant sculpteur avant qu’imaginero obtient ses meilleures œuvres en les groupes sculpturaux . come le "Descendimiento de Huelva" est son il fait sommet où il parvient à unir la force expressive de Berruguete avec la douceur andalouse de son style. et en les Crucifiés. le "Cristo de la Sangre, de los Estudiantes" est d’une élégance et beauté singulière dans l’imagerie espagnole.. Il réalise en outre quantité de Vierges. les images de chandelier ne l’enthousiasment pas, il préfère la taille complète. avec visages pleins de douleur mesurée, étant son principal exposant la "Virgen del Amor" de Huelva.

En outre ils brillent dans sa production de manière très spéciale le "Yacente", le "Cristo del Perdón", le "Angel de la Oración", le "Cristo de la Borriquita", le "Jesús de las Tres Caidas", le "Cristo de la Victoria", le "Cristo de la Concepción", "San Cristóbal", la "Virgen de las Angustias" et la Virgen des Ángeles en Huelva, le "Pasión", le "Yacente de las Angustias", le "Cautivo", le "Cristo de las Aguas" et la "Virgen de la Paz" en Ayamonte, le "Nazareno" de Beas et le "Nazareno" de Moguer.

Étant donné que sculpteur s’adonne préférablement à l’imagerie, en plus de par être une spécialité que l’attira depuis toujours, parce qu’il se sent fortement motivé par ses intimes et fortes convictions religieuses mélangées avec une inquiétude sociale qu’ils le situent dans l’aire du christianisme plus compromis.

Ses premières œuvres religieuses ont une saveur baroque que l’épuration d’un classicisme vers formes, mais ensuite il conforme un style très personnel qui n’est pas autre de plus en plus allégées de trait et ornementation, fuyant forme intentionnée du baroque, cherchant une fusion des imageries castillanes et Andalouse ce qu’il signifie obtenir l’essence de la sculpture avec le minimum matériel expressif possible pour celui.

Dans le dernier lustro.trabaja jusqu’à presque les quatre-vingts ans. sa production et étant la dernière perd partie de la puissance sculpturale qui la caractérise, réalisant sculptures de moindre volume qu’ils exigent moins d’effort physique, le buste de Madame Cazenave est une œuvre de grande maîtrise, épurée et subtile.